Concepts

Parmi les artistes dont les travaux font partie du grand courant géopoétique, Ka.Ty Deslandes occupe une place particulière.
Occidentale (née près de Paris), blanche (mousoungou, comme on dit à Mayotte), elle connaît bien la spiritualité orientale en général et la spiritualité indienne en particulier. Elle n’ignore pas qu’en Inde, la poésie, et par la même occasion l’art plastique, est un yoga. C’est justement Art Yoga qu’elle intitule la première série de ses travaux (1971-1980), où s’exprime une conception de l’art sortie à la fois de la spiritualité indienne (cf. le livre d’Ajit Mookerjee, Art Yoga, avec ses diagrammes du shri-yantra et ses mandalas) et les théories d’artistes occidentaux modernes tels que Kandinsky (Du spirituel dans l’art) ou Klee (Théorie de l’art moderne).
Ka.Ty Deslandes connaît aussi, physiquement, le Grand Océan. Mandatée par le Ministère des Affaires Étrangères françaises pour « développer un art mélanésien contemporain », elle a vécu et travaillé à Vanuatu de 1984 à 1986, fréquentant les îles de Vaté, Tana, Mallicolo… À partir de 1987, elle passe six ans à Mayotte, où elle occupe un atelier qui domine la baie de Boueni, en pleine brousse, et navigue vers Anjouan, la Grande Comore, Mohéli, Madagascar. Depuis 1994 c’est à La Réunion qu’elle a installé son atelier.
Au cours de toutes ces années océaniques, Ka.Ty Deslandes a fait entrer dans son art toutes sortes d’éléments, et a traversé plusieurs phases. Si l’inspiration reste « yogique » (recherche d’unité et d’harmonie), elle n’a pas échappé à des vicissitudes, des turbulences et des perturbations. Les titres de ses séries de travaux en sont le reflet. Après Art Yoga, il y a eu Failles (1981-1983), les diaporamas « Fantasmes africains », « Chant des failles » et « Terres à rejoindre ». De 1984 à 1998, ce fut Noir-Ethno-Mythique. De 1984 à 1985, Terres d’Océanie. De 1987 à 1993, Métissage, de 1994 à 1999, D’Îles et d’amour. Dans toutes ces séries, sont plus ou moins évidents, outre un élan individuel et une inquiétude personnelle, des thèmes d’époque, ainsi que des références à tel ou tel contexte traditionnel (kanak, australien,africain) qui pouvaient aller jusqu’à des représentations anthropomorphes.
Mais ce qui prime chez Ka.Ty Deslandes, ce sont les éléments : eau, terre, air, feu, avec tous les paramètres de l’espace sensible (lumière, couleur). Et sa source primordiale est l’océan même.
Dans Malaise dans la civilisation, Freud évoque ce qu’il appelle « le sentiment océanique » (das ozeanische Gefühl). « À l’origine, écrit-il, le moi inclut tout. Plus tard, il exclut de lui le monde extérieur. Par conséquent, notre sentiment actuel du moi n’est rien de plus que le résidu rétréci d’un sentiment d’une étendue plus vaste, si vaste qu’il embrassait tout, et qui correspondait à une union plus intime du moi avec son milieu. » Cette notion, que Freud n’évoque qu’en passant, est développée par Sandor Ferenczi dans Thalassa. Dans cette étude, Ferenczi va de la psychanalyse à la biologie, du malaise dans la civilisation (pour Freud, irrémédiable) à un processus d’océanisation. En découvrant « l’inconscient biologique », une « biologie des profondeurs », Ferenczi a l’impression de « débarquer aux rivages d’une nouvelle science. » On pense aussi dans ce contexte à la théorie de l’être humain comme « système ouvert », théorie selon laquelle le langage profond de l’être humain n’est pas fondamentalement différent du langage des choses, du langage de l’univers.
Avec ces références bio-psycho-cosmiques nous sommes en plein dans la pratique artistique de Ka.Ty Deslandes. La jeune enfant qui, dans un jardin près de Paris, observait la nature (feuilles, fleurs, écorces, cailloux…) et se délectait de ses rythmes (nuit et jour, succession des saisons), qui augmentait ces premières sensations au bord de la Loire et de la Mayenne et sur les rivages atlantiques, n’a jamais rien perdu ni rien oublié de son élan et de son ouverture. Ses expériences ultérieures dans le Pacifique et dans l’océan Indien lui ont permis au contraire de leur donner plus d’ampleur et plus d’exactitude. Il y a eu évolution constante.
Si l’espace général de l’art de Ka.Ty Deslandes est océanique, il existe pourtant dans cet espace un lieu spécifique qui l’attire plus particulièrement : c’est le rivage.
Sur nos terres construites, souvent surconstruites, voici, enfin, en bout de territoire, un espace en principe sans constructions. L’être peut s’y espacer. Et puis, il se trouve là face à l’ouvert, avec un pied encore dans le contexte humain, mais l’autre dans le contexte non-humain, plus qu’humain. Le rivage est donc un lieu spécialement propice à la méditation. C’est pour cela qu’un vieux texte celte parle du rivage comme d’« un lieu de prédilection pour les poètes. »
Sur les rivages du monde qu’elle a fréquentés, que ce soit ceux de l’Atlantique, ceux du Pacifique ou ceux de l’océan Indien, Ka.Ty Deslandes a toujours accompli cet acte premier qu’est la cueillette : cueillette de galets, d’algues, de coraux, de pierres ponces, de morceaux de lave. Et ce sont les éléments de cette cueillette, alliés à la couleur (huile, acrylique, pastel), sur des supports tels que le bois ou la toile de jute, qui forment la matière de son art.
« Art brut », diront certains, plus soucieux d’insérer des œuvres dans une catégorie établie que de les voir dans leur espace ouvert, plus soucieux de classifier que de contempler. Non, art géopoétique. Ce qui fait qu’un art est géopoétique, et pas seulement « brut », c’est une dimension — une dimension de l’esprit. Ce qui compte en peinture, disait Klee, c’est la poésie. Et la poésie en question est une poétique du monde.
Dès ses débuts en art, à l’âge de onze ans, Ka.Ty Deslandes voulait, disait-elle, « fabriquer des mondes ». Si de sa mère elle a hérité la capacité d’observer la nature, de voir le monde à l’œuvre, de son père, artisan menuisier, elle a hérité une habileté manuelle et inventive.
Avec la série Entre vagues et rivages (2000-2004), qui comporte des grands formats sur toiles de jute, des petits et moyens formats réalisés avec des matériaux cueillis sur le rivage, ainsi que des œuvres en volume et des installations, cet art atteint une plénitude. Il s’est à la fois épuré et amplifié. Plus de messages thématiques, plus de figures mythiques, plus de symbolisme. Mais des choses, une disposition — et une dimension que je ne veux appeler ni « spirituelle », ni « cosmique » (ces mots, avec d’autres, faisant entrer dans l’espace méditatif trop de connotations), mais, comme je l’ai dit plus haut, géopoétique.
Je regarde « M’Tsanga Baharini » , « Mariage sacré », « Cap Lahoussay » , « Kavadi » « Le souffleur », « Fenêtre bleue », « Tonga soa », « Rivages », « La mer la nuit », « Par 30 nœuds », « Banc de sable », « Le récif », « Enedsa » et je me dis que, malgré le bruit et la fureur, malgré les invasions du pouvoir borné et les colonisations de la bêtise, il est encore possible de vivre géopoétiquement, et de créer un art qui soit à la hauteur du monde, qui réponde aux houles de l’océan, qui suive les étendues du désir d’être.

Among the artists whose work is part of the great geopoetic movement, Ka.Ty Deslandes occupies a rather special position.
A Westerner (she was born near Paris) and White (mousoungou, as they say on Mayotte), she is well acquainted with Oriental spirituality in general, and Indian spirituality in particular. She knows that in India, poetry, and by the same token, plastic art, is yoga. That is why Art Yoga was the title she gave to her first series of works (1971-1980), in which a conception of art derived both from Indian spirituality (think of Ajit Mookerjee’s Art Yoga, with its shri-yantra diagrams and its mandalas) and the theories of Western artists such as Kandinsky (On the Spiritual in Art) or Klee (Theory of Modern Art) came to the fore.
In addition, Ka.Ty Deslandes has physical knowledge of the Great Ocean. On a mission from the French Foreign Office to encourage «the development of a contemporary Melanesian art, she lived on Vanuatu from 1984 to 1986, frequenting islands such as Vaté, Tana, Mallicolo… As from 1987, she spent six years on Mayotte, working from a studio in the bush overlooking the Bay of Boueni, and sailing to Anjouan, the Grande Comore, Mohéli and Madagascar. In 1994, she set up her workshop on the island of Reunion.
During all those oceanic years, Ka.Ty Deslandes brought a variety of elements into her art and went through several phases.
If the basic inspiration remains «yogic» (the search for unity and harmony), she could not avoid vicissitudes, turbulence and perturbation. All this is reflected in the titles of her work. After Art Yoga came, from 1981 to 1983, Failles (Chasms), the slide-shows «Fantasmes africains» (African Fantasia), «Chant des failles» (Song of the Chasms) and «Terres à rejoindre» (Landfalls.) From 1984 to 1998, she worked at Noir-Ethno-Mythique (Black-Ethno-Mythic). From 1984 to 1985, it was Terres d’Océanie (Ocean Lands). From 1987 to 1993, Métissage (Mixing), and from 1994 to 1999, D’Îles et d’amour (Of Islands and Love). In all these series, while they are strongly marked by individual energy and personal unrest, can be seen certain topical themes as well as more or less explicit references to this or that traditional context (Kanak, Australian, African) which could at times come across in anthropomorphic terms.
But what is paramount in Ka.Ty Deslandes’ work are the elements: water, earth, air, fire, accompanied by the parameters of sensitive space (light, colour). And her primary source is the ocean itself.
In Civilization and its Discontents, Freud refers to what he calls «the oceanic feeling» (das ozeanische Gefühl). «At the beginning» he writes, «the self includes everything. Later on, it excludes the exterior world. And the result is that our present sense of the self is no more than the curtailed residue of a feeling of much greater extent, in fact so extended it embraced the whole world, and corresponded to a more intimate union between the self and the environment.» This notion, which with Freud turns up only in the by going, is developed at length by Sandor Ferenczi in Thalassa. In this study, Ferenczi goes from psychoanalysis to biology, from the discontement with civilization (for Freud, inevitable) to a process of oceanization. Discovering a «biological subconscious», a «depth biology», Ferenczi feels that he is landing «on the shores of a new science». One thinks also in this context of the «open system» theory, according to which the deep language of the human being is not fundamentally different from the language of things, the language of the universe.
With those bio-psycho-cosmic references, we’re right at the centre of Ka.Ty Deslandes’ artistic activity. The young child who, in a garden near Paris, observed nature (leaves, flowers, tree-bark, stones…) and took delight in its rhythms (night and day, season after season), who widened the scope of her first sensations on the banks of the Loire and the Mayenne rivers and on the shores of the Atlantic ocean, never lost or forgot an iota of her early ecstasies and investigations. Her later experiences in the Pacific and Indian oceans simply gave them more amplitude and exactitude. There has been constant evolution.
If the general context of Ka.Ty Deslandes’ art is the ocean, there exists within this general space a specific place to which she is particularly attracted: the shore.
On our territories often built-up to excess, out there on the edge, there is a space free, at least on principle, of building and construction. There, the «being» of the human being can space itself out. There, it faces an open expanse, one foot still in the human context, the other in a non-human, more-than-human context. Given all this, the shore is an excellent place for meditation. That’s why an old Celtic text says that «the shore has always been a special place for the poets».
On the shores of the world she has frequented, be it those of the Atlantic, Pacific or Indian oceans, Ka.Ty Deslandes has always practised the primary act of gathering, collecting. She gathers corals, pebbles, seaweeds, pumice stone, pieces of lava. And it’s these collected elements, allied to colour (oil, acrylic, pastel), on surfaces of wood or rough jute canvas, that form the matter of her art.
«Art brut», «Informal art», «Arte povera», some will say, more eager to fit works of art into some established category than to see them in their open space, out more to classify than to contemplate. No, this is geopoetic art. What makes art geopoetic and not just «brut», informal, or «poor», is a dimension — a dimension of the mind. What counts in painting, said Klee, is the poetry. And the poetry in question is a world-poetry.
From her very first steps in art, at the age of eleven, Ka.Ty Deslandes was keen, in her own words, to «make worlds». If she inherited from her mother the capacity to observe nature, to see the world at work, from her father, a craftsman carpenter, she inherited manual and inventive skills.
With the series Entre vagues et rivages (Between Wave and Shore), work done between 2000 and 2003, which comprises large pieces on jute, small and medium pieces composed of materials gathered on the shore, along with sculptural pieces and installations, this art reaches its plenitude. With a radical simplification has come an amplification. No thematic messages here, no mythical figures, no symbolism. But things, a selection of things, disposed and composed — and that dimension I choose (so as not to encumber the meditative space with connotations) to call neither «spiritual», nor «cosmic», but, as I said above, geopoetic.
Looking at «Mtsanga Baharini» (beach), «Cap Lahoussaye», «Le souffleur» (Blowhole), «Cap Méchant» «L’Hermitage», «Tonga soa», «Fenêtre bleue» (Blue window), «Rivages» (Shores), «La mer la nuit» (The Sea at night), «Par 30 nœuds» (30 Knots), «Banc de sable» (Sandbank), «Le récif» (Reef), «Enedsa» I say to myself that, despite all the noise and the fury, despite the invasion, the colonisation of minds by short sighted power-systems and sheer stupidity, it is still possible to live a geopoetic life and create an art adequate to the greatness of the world, in correspondence with the ample movement of the ocean, expressive of the full extent of desire.

Entre vagues et rivages... Peintures - sculptures réalisées à partir de matériaux trouvés en bord de mer, rejetés par la vague, (bois flotté, corail, sable, coquillage), ou par l’homme (tôle rouillée, rebuts divers). Démarche «Géopoétique», elle situe, par son regard, l’homme dans sa liberté et ses limites îliennes. Le rivage, lieu de rencontre entre le terrien et la mer, frontière naturelle, espace d’échange, projette l’homme dans son infinitude cosmique, sa faculté d’adaptation « à » ou de transformation « de ». Entre «vagues et rivages» est une archéologie datée de l’éphémère.
		AUTOPORTRAIT Mon regard se situe entre vague et rivage, Etre galet pour un rocher, roulé par la déferlante, m’accoupler au corail, ou m’unir dans le sable, me polir en douceur, délavée de temps solaires, contempler le dialogue bleu de mer, et noir, de terre profonde, m’équilibrer, aux justes chakras de la planète, écouter sous la lune, les bateaux des musiques d’ailleurs, être au bord, et déjà en partance, mais aussi rester-la, parce que mon cœur est monde ,et vastitude et qu’entre vague et rivage, vit mon regard d’attente, baigné d’infinitude. Ka.Ty DESLANDES Le Grand Large, 30 mai 2001
Entre vagues et rivages... Mon regard se situe quelques part entre vagues et rivages. Une porte bleue s'ouvre sur la mer, ou se ferme : C'est Gorée le tunnel du dernier appel, ou Berlin le mur qui sépare. Le bleu en son rêve perpétue l'instant sublime de la dernière liberté. Mais au delà, le bleu, ou son reflet, de papier, même déchiré, ne peut être emprisonné. Il est symbole de vie, infinitude d'espace et de permanence. La vague, le vent, le ressac, ne cesse de rythmer ce va et vient d'ombre et de lumière, depuis la nuit des temps et les zeéniths solaires. Le bois flotté, le corail ou coquillage, la tôle rouillée ou l'écorce de coco encore pleine de sève, caresses, déflorés ou griffonnés se conjuguent pour des noces secrètes, de magiques serments de vie, de résurrection. L'objet symbole est désormais sacralisé, il devient talisman. Ka. Ty DESLANDES "BORD'MER DEPONIE" 22 Mars 2000 La Réunion
	L’art des rivages de Ka.Ty Deslandes Géopoétique de l’Océan Indien The Shore Art of Ka.Ty Deslandes Indian Ocean Geopoetics
Parmi les artistes dont les travaux font partie du grand courant géopoétique, Ka.Ty Deslandes occupe une place particulière. Occidentale (née près de Paris), blanche (mousoungou, comme on dit à Mayotte), elle connaît bien la spiritualité orientale en général et la spiritualité indienne en particulier. Elle n’ignore pas qu’en Inde, la poésie, et par la même occasion l’art plastique, est un yoga. C’est justement Art Yoga qu’elle intitule la première série de ses travaux (1971-1980), où s’exprime une conception de l’art sortie à la fois de la spiritualité indienne (cf. le livre d’Ajit Mookerjee, Art Yoga, avec ses diagrammes du shri-yantra et ses mandalas) et les théories d’artistes occidentaux modernes tels que Kandinsky (Du spirituel dans l’art) ou Klee (Théorie de l’art moderne). Ka.Ty Deslandes connaît aussi, physiquement, le Grand Océan. Mandatée par le Ministère des Affaires Étrangères françaises pour « développer un art mélanésien contemporain », elle a vécu et travaillé à Vanuatu de 1984 à 1986, fréquentant les îles de Vaté, Tana, Mallicolo… À partir de 1987, elle passe six ans à Mayotte, où elle occupe un atelier qui domine la baie de Boueni, en pleine brousse, et navigue vers Anjouan, la Grande Comore, Mohéli, Madagascar. Depuis 1994 c’est à La Réunion qu’elle a installé son atelier. Au cours de toutes ces années océaniques, Ka.Ty Deslandes a fait entrer dans son art toutes sortes d’éléments, et a traversé plusieurs phases. Si l’inspiration reste « yogique » (recherche d’unité et d’harmonie), elle n’a pas échappé à des vicissitudes, des turbulences et des perturbations. Les titres de ses séries de travaux en sont le reflet. Après Art Yoga, il y a eu Failles (1981-1983), les diaporamas « Fantasmes africains », « Chant des failles » et « Terres à rejoindre ». De 1984 à 1998, ce fut Noir-Ethno-Mythique. De 1984 à 1985, Terres d’Océanie. De 1987 à 1993, Métissage, de 1994 à 1999, D’Îles et d’amour. Dans toutes ces séries, sont plus ou moins évidents, outre un élan individuel et une inquiétude personnelle, des thèmes d’époque, ainsi que des références à tel ou tel contexte traditionnel (kanak, australien,africain) qui pouvaient aller jusqu’à des représentations anthropomorphes. Mais ce qui prime chez Ka.Ty Deslandes, ce sont les éléments : eau, terre, air, feu, avec tous les paramètres de l’espace sensible (lumière, couleur). Et sa source primordiale est l’océan même. Dans Malaise dans la civilisation, Freud évoque ce qu’il appelle « le sentiment océanique » (das ozeanische Gefühl). « À l’origine, écrit-il, le moi inclut tout. Plus tard, il exclut de lui le monde extérieur. Par conséquent, notre sentiment actuel du moi n’est rien de plus que le résidu rétréci d’un sentiment d’une étendue plus vaste, si vaste qu’il embrassait tout, et qui correspondait à une union plus intime du moi avec son milieu. » Cette notion, que Freud n’évoque qu’en passant, est développée par Sandor Ferenczi dans Thalassa. Dans cette étude, Ferenczi va de la psychanalyse à la biologie, du malaise dans la civilisation (pour Freud, irrémédiable) à un processus d’océanisation. En découvrant « l’inconscient biologique », une « biologie des profondeurs », Ferenczi a l’impression de « débarquer aux rivages d’une nouvelle science. » On pense aussi dans ce contexte à la théorie de l’être humain comme « système ouvert », théorie selon laquelle le langage profond de l’être humain n’est pas fondamentalement différent du langage des choses, du langage de l’univers. Avec ces références bio-psycho-cosmiques nous sommes en plein dans la pratique artistique de Ka.Ty Deslandes. La jeune enfant qui, dans un jardin près de Paris, observait la nature (feuilles, fleurs, écorces, cailloux…) et se délectait de ses rythmes (nuit et jour, succession des saisons), qui augmentait ces premières sensations au bord de la Loire et de la Mayenne et sur les rivages atlantiques, n’a jamais rien perdu ni rien oublié de son élan et de son ouverture. Ses expériences ultérieures dans le Pacifique et dans l’océan Indien lui ont permis au contraire de leur donner plus d’ampleur et plus d’exactitude. Il y a eu évolution constante. Si l’espace général de l’art de Ka.Ty Deslandes est océanique, il existe pourtant dans cet espace un lieu spécifique qui l’attire plus particulièrement : c’est le rivage. Sur nos terres construites, souvent surconstruites, voici, enfin, en bout de territoire, un espace en principe sans constructions. L’être peut s’y espacer. Et puis, il se trouve là face à l’ouvert, avec un pied encore dans le contexte humain, mais l’autre dans le contexte non-humain, plus qu’humain. Le rivage est donc un lieu spécialement propice à la méditation. C’est pour cela qu’un vieux texte celte parle du rivage comme d’« un lieu de prédilection pour les poètes. » Sur les rivages du monde qu’elle a fréquentés, que ce soit ceux de l’Atlantique, ceux du Pacifique ou ceux de l’océan Indien, Ka.Ty Deslandes a toujours accompli cet acte premier qu’est la cueillette : cueillette de galets, d’algues, de coraux, de pierres ponces, de morceaux de lave. Et ce sont les éléments de cette cueillette, alliés à la couleur (huile, acrylique, pastel), sur des supports tels que le bois ou la toile de jute, qui forment la matière de son art. « Art brut », diront certains, plus soucieux d’insérer des œuvres dans une catégorie établie que de les voir dans leur espace ouvert, plus soucieux de classifier que de contempler. Non, art géopoétique. Ce qui fait qu’un art est géopoétique, et pas seulement « brut », c’est une dimension — une dimension de l’esprit. Ce qui compte en peinture, disait Klee, c’est la poésie. Et la poésie en question est une poétique du monde. Dès ses débuts en art, à l’âge de onze ans, Ka.Ty Deslandes voulait, disait-elle, « fabriquer des mondes ». Si de sa mère elle a hérité la capacité d’observer la nature, de voir le monde à l’œuvre, de son père, artisan menuisier, elle a hérité une habileté manuelle et inventive. Avec la série Entre vagues et rivages (2000-2004), qui comporte des grands formats sur toiles de jute, des petits et moyens formats réalisés avec des matériaux cueillis sur le rivage, ainsi que des œuvres en volume et des installations, cet art atteint une plénitude. Il s’est à la fois épuré et amplifié. Plus de messages thématiques, plus de figures mythiques, plus de symbolisme. Mais des choses, une disposition — et une dimension que je ne veux appeler ni « spirituelle », ni « cosmique » (ces mots, avec d’autres, faisant entrer dans l’espace méditatif trop de connotations), mais, comme je l’ai dit plus haut, géopoétique. Je regarde « M’Tsanga Baharini » , « Mariage sacré », « Cap Lahoussay » , « Kavadi » « Le souffleur », « Fenêtre bleue », « Tonga soa », « Rivages », « La mer la nuit », « Par 30 nœuds », « Banc de sable », « Le récif », « Enedsa » et je me dis que, malgré le bruit et la fureur, malgré les invasions du pouvoir borné et les colonisations de la bêtise, il est encore possible de vivre géopoétiquement, et de créer un art qui soit à la hauteur du monde, qui réponde aux houles de l’océan, qui suive les étendues du désir d’être.		Among the artists whose work is part of the great geopoetic movement, Ka.Ty Deslandes occupies a rather special position. A Westerner (she was born near Paris) and White (mousoungou, as they say on Mayotte), she is well acquainted with Oriental spirituality in general, and Indian spirituality in particular. She knows that in India, poetry, and by the same token, plastic art, is yoga. That is why Art Yoga was the title she gave to her first series of works (1971-1980), in which a conception of art derived both from Indian spirituality (think of Ajit Mookerjee’s Art Yoga, with its shri-yantra diagrams and its mandalas) and the theories of Western artists such as Kandinsky (On the Spiritual in Art) or Klee (Theory of Modern Art) came to the fore. In addition, Ka.Ty Deslandes has physical knowledge of the Great Ocean. On a mission from the French Foreign Office to encourage «the development of a contemporary Melanesian art, she lived on Vanuatu from 1984 to 1986, frequenting islands such as Vaté, Tana, Mallicolo… As from 1987, she spent six years on Mayotte, working from a studio in the bush overlooking the Bay of Boueni, and sailing to Anjouan, the Grande Comore, Mohéli and Madagascar. In 1994, she set up her workshop on the island of Reunion. During all those oceanic years, Ka.Ty Deslandes brought a variety of elements into her art and went through several phases. If the basic inspiration remains «yogic» (the search for unity and harmony), she could not avoid vicissitudes, turbulence and perturbation. All this is reflected in the titles of her work. After Art Yoga came, from 1981 to 1983, Failles (Chasms), the slide-shows «Fantasmes africains» (African Fantasia), «Chant des failles» (Song of the Chasms) and «Terres à rejoindre» (Landfalls.) From 1984 to 1998, she worked at Noir-Ethno-Mythique (Black-Ethno-Mythic). From 1984 to 1985, it was Terres d’Océanie (Ocean Lands). From 1987 to 1993, Métissage (Mixing), and from 1994 to 1999, D’Îles et d’amour (Of Islands and Love). In all these series, while they are strongly marked by individual energy and personal unrest, can be seen certain topical themes as well as more or less explicit references to this or that traditional context (Kanak, Australian, African) which could at times come across in anthropomorphic terms. But what is paramount in Ka.Ty Deslandes’ work are the elements: water, earth, air, fire, accompanied by the parameters of sensitive space (light, colour). And her primary source is the ocean itself. In Civilization and its Discontents, Freud refers to what he calls «the oceanic feeling» (das ozeanische Gefühl). «At the beginning» he writes, «the self includes everything. Later on, it excludes the exterior world. And the result is that our present sense of the self is no more than the curtailed residue of a feeling of much greater extent, in fact so extended it embraced the whole world, and corresponded to a more intimate union between the self and the environment.» This notion, which with Freud turns up only in the by going, is developed at length by Sandor Ferenczi in Thalassa. In this study, Ferenczi goes from psychoanalysis to biology, from the discontement with civilization (for Freud, inevitable) to a process of oceanization. Discovering a «biological subconscious», a «depth biology», Ferenczi feels that he is landing «on the shores of a new science». One thinks also in this context of the «open system» theory, according to which the deep language of the human being is not fundamentally different from the language of things, the language of the universe. With those bio-psycho-cosmic references, we’re right at the centre of Ka.Ty Deslandes’ artistic activity. The young child who, in a garden near Paris, observed nature (leaves, flowers, tree-bark, stones…) and took delight in its rhythms (night and day, season after season), who widened the scope of her first sensations on the banks of the Loire and the Mayenne rivers and on the shores of the Atlantic ocean, never lost or forgot an iota of her early ecstasies and investigations. Her later experiences in the Pacific and Indian oceans simply gave them more amplitude and exactitude. There has been constant evolution. If the general context of Ka.Ty Deslandes’ art is the ocean, there exists within this general space a specific place to which she is particularly attracted: the shore. On our territories often built-up to excess, out there on the edge, there is a space free, at least on principle, of building and construction. There, the «being» of the human being can space itself out. There, it faces an open expanse, one foot still in the human context, the other in a non-human, more-than-human context. Given all this, the shore is an excellent place for meditation. That’s why an old Celtic text says that «the shore has always been a special place for the poets». On the shores of the world she has frequented, be it those of the Atlantic, Pacific or Indian oceans, Ka.Ty Deslandes has always practised the primary act of gathering, collecting. She gathers corals, pebbles, seaweeds, pumice stone, pieces of lava. And it’s these collected elements, allied to colour (oil, acrylic, pastel), on surfaces of wood or rough jute canvas, that form the matter of her art. «Art brut», «Informal art», «Arte povera», some will say, more eager to fit works of art into some established category than to see them in their open space, out more to classify than to contemplate. No, this is geopoetic art. What makes art geopoetic and not just «brut», informal, or «poor», is a dimension — a dimension of the mind. What counts in painting, said Klee, is the poetry. And the poetry in question is a world-poetry. From her very first steps in art, at the age of eleven, Ka.Ty Deslandes was keen, in her own words, to «make worlds». If she inherited from her mother the capacity to observe nature, to see the world at work, from her father, a craftsman carpenter, she inherited manual and inventive skills. With the series Entre vagues et rivages (Between Wave and Shore), work done between 2000 and 2003, which comprises large pieces on jute, small and medium pieces composed of materials gathered on the shore, along with sculptural pieces and installations, this art reaches its plenitude. With a radical simplification has come an amplification. No thematic messages here, no mythical figures, no symbolism. But things, a selection of things, disposed and composed — and that dimension I choose (so as not to encumber the meditative space with connotations) to call neither «spiritual», nor «cosmic», but, as I said above, geopoetic. Looking at «Mtsanga Baharini» (beach), «Cap Lahoussaye», «Le souffleur» (Blowhole), «Cap Méchant» «L’Hermitage», «Tonga soa», «Fenêtre bleue» (Blue window), «Rivages» (Shores), «La mer la nuit» (The Sea at night), «Par 30 nœuds» (30 Knots), «Banc de sable» (Sandbank), «Le récif» (Reef), «Enedsa» I say to myself that, despite all the noise and the fury, despite the invasion, the colonisation of minds by short sighted power-systems and sheer stupidity, it is still possible to live a geopoetic life and create an art adequate to the greatness of the world, in correspondence with the ample movement of the ocean, expressive of the full extent of desire.
Rencontre avec K. White Juin 1999	Kenneth WHITE
	Poète, écrivain, Fondateur de l’Institut international de géopoétique.	Poet, writer, Founder of the International Institute of Geopoetics

Les nourritures terrestres "Il ne suffit pas de dire que les sables des plages sont doux; je veux que mes piedsnus le sentent… Toute connaissance que n'a pas précédée une sensation m'est inutile. Je n'ai rien vu de doucement beau dans ce monde, sans désirer que toute ma tendresse le touche." André Gide		Tristes Tropiques "…J'aime errer sur la grève délaissée par la marée et suivre aux contours d'une côte abrupte l'itinéraire qu'elle impose, en ramassant des cailloux percés, des coquillages dont l'usure a reformé la géométrie, ou des racines de roseaux figurant des chimères, et me faire un musée de tous ces débris: pour un bref instant, il ne cède en rien à ceux ou l'on a assemblé des chefs d'oeuvre; ces dernier proviennent d'ailleurs d'un travail qui - pour avoir son siège dans l'esprit et non au dehors - n'est peut être pas fondamentalement différent de ce à quoi la nature se complait." Claude Lévi-Strauss
Peintures d'Océan "De ces regards croisés, enrichis de cultures différentes pourra, avec le temps, se dessiner un langage, non pas aux marges de l'Art mais en son sein. L'Art, une fois compris, est sans bornes, seuls l'artiste ou les passants sont bornés ou pas. Le propos, ne contient aucune idée préconçue, aucune dissidence autre que plastique. La démarche artistique n'est ni en continuité, ni en rupture avec l'histoire de l'art des civilisations. Elle n'est que l'aboutissement d'une nécéssité personnelle, un regard autre, esthétique et existentiel, portée sur une nature oubliée mais d'une richesse plastique insoupçonnée. Un questionnement qui cherche à proposer un autre discours sur l'oeuvre, l'art et l'artiste, comme celui proposé par Dubuffet avec l'Art Brut. Ainsi pourra se définir cet Art Résiduel, à la croisée des chemins entre une démarche artistique première mais associant l'archéologie, l'ethnographie, l'écologie ainsi que la philosophie, le tout ficelé par beaucoup de souvenir, d'émotions maîtrisées et par un inlassable travail de remise en cause. Nicolas Roy RETOUR Biographie